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平面版式设计四大能力是什么?

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   平面版式设计四大能力是什么?

  画册版面设计就像是在打扫一间房子,清理、归纳使之并井有条,有的地方需要家具密集,有的地方空无一物,人在屋中,舒适自在。版面设计也是如此。
  版式设计
  视觉表达能力
  视觉表达能力,就是对版面上的文字信息用视觉语言进行诠释表达的能力,实际上就是对文字内容进行视觉翻译。这是设计师非常重要的素质,这也是版面创意的核心。当我们把设计要求、内容结构全部梳理清楚后,首先应该思考用什么样的视觉语言来进行表达。最常规最简单的方法是找一张相关的图片,用一种版面形式组合在一起。但这样做往往会过于平庸,很难引起读者的视觉注意力。实际上,这个环节相当于海报的创意过程。一本优秀的画册,每个版面都应该很有创意,很讲究。但受书籍装帧设计的影响,大部分情况下只关注画册外观特别是封面的设计,内页的版面往往都很平庸,这种现象也体现在专业的设计大赛上,专家评委对画册作品的评价流于表面,很少俯下身细细品读内页的精彩,其实,内页的版面创愈应该是画册最重要的设计。
  版面编排能力
  内容好了,创意有了,将之在版面上呈现出来,按照某种规律布局和排列好,这叫版面编排,也就是画册设计者必须具备的第四种基础能力,实际上就是版面的规划布局的能力。版面的编排有很多的规律可循,各种排版书籍数不胜数,不再赘述,在此分享我在实践中总结的关于版式的两个心得。
  一、对齐、规整
  我个人认为,“对齐”、“规整”是画面设计中一个非常重要的原则,也是确保画面整洁干净的一个有效方法,尤其是在内容非常多的情况下。“对齐”是指将画面的相关内容在排列上处于对齐状态,“规整”是指将画面上的各种信息和内容组织在一起,形成一个整体。它其实是一个归纳和整理的过程,使分散的内容形成一种隐性的规律感,即使是远离主体内容的一行小字,依然在寻找某一个对齐的点,这样才不至于使画面变得非常散乱、无规律。一个成熟的版式作品,其画面的所有内容都不是散乱的,一行文字或者一张图片,都在与另一个内容形成一种规律:对齐、居中或者形成某个整体,它会呈现一种视觉规律。没有规律的画面一定是很乱的画面,如果画面很乱必然影响阅读、影响信息的清晰传达。回到关于收拾房子的话题,我认为,“对齐”、“规整”其实就是将很多零散的物件用收纳盒收集在一起,整齐地码放在一个地方,使整个房间变得干净整齐,不至于杂乱无章。所以,我们说的“对齐”“规整”其实是让画面形成视觉规律,使之成为一个整体。
  二、对比、留白
  “密不透风,疏可走马”是中国画对画面布局的一种要求,版式设计也是如此。在归纳整理画面内容的同时,一定要注意画面的疏密对比,不管内容多少,一定要有留白的地方。就好像房间里不能所有地方都摆满东西,一定要留出空地用于人的活动,所以我们在收拾房间时会将很多东西都集中在一起,就是希望更多的地方能空出来。设计师对内容进行归纳整理的过程,也是一个收集信息,留出空白的过程。这是一种视觉要求,否则会造成视觉疲劳,影响阅读的舒适度。留白是相对的,是因为对比而产生的一种视觉感觉,疏因为密而产生一种白,大因为小而产生白,深因为浅也会产生白的效果。所以,白是一种结果,它因为“对比”而存在。“留白”是视觉设计的重要手法和原则,是一个很值得深入研究和探讨的话题。日本中生代国际级平面设计大师原研哉专门著书《白》,尝试探究一个叫做“白”的实体,以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲,尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头,原研哉的“白”不是一种颜色,更多的是一种哲学上的思考。我们版式上的留白并没有那么深刻,但却也意义非凡。
  所以,画册的版面设计必须形成视觉对比,它包括:空间对比、字体字号对比、颜色对比,等等。使内容形成层级、主次、强弱的变化,使整个画面呈现一种秩序感和节奏变化。如果我们感觉版面很空,那不是因为东西少了,而是虚实处理不当,画面的空间没有对比。实际上,我们常常看到有的版面只有一行字,你也不会觉得空,甚至还觉得非常舒服。同样的道理,如果你发现画面很挤或者太满,那不是因为东西太多,而是因为你没有很好地归纳组织内容,没有形成疏密对比,你也同样会发现有些优秀的版面比你的内容还多得多。
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  平面设计中的版式布局关系
  视觉设计趋于简洁化,图文的版式越发显的重要。
  现在,让我们一起回到设计中最基础的部分,图文关系是一个很容易出问题的地方,如果我们不知道如何正确处理这些关系,那么最终设计的界面效果将会是非常糟糕。
  一起来看看应该如何正确使用它。
  图文左对齐排列
  四大基本排版方式中,使用得最频繁的就是左对齐,这种以主线为基准左对齐的方法十分便于阅读,我们自古以来就是采用左对齐的方法书写文字,它的使用源于方便美观这一传统观念。
  所谓左对齐,就是在这一行读完之后视线返回下一行同一地方即可,对读者来说十分方便。而且,对齐也是创造美感的方法之一。
  宣传册、杂志、海报、网页所有这些东西采用的都是左对齐的方法。不管是多么杂乱无章的东西,只要字头对齐,就会显得井然有序,富有美感。不论是竖版还是横版,都可以采用左对齐。
  左对齐很便于阅读,又富有美感。尽置使文段左对齐。左对齐的例子比比皆是,希望大家多多参考身边的例子。
  设计中的版式布局关系
  重墨堂新锐的视觉形象设计作品集
  通过加大字号跳跃率,插入大置照片等方式,达到使读者情绪高涨的心理效果。
  图文居中排列
  居中是排版技法中最传统的方法,即让整体的设计要素居于画面中部的技法。
  居中具有使画面看起来匀称整齐的效果。居中的优点就是,可以使画面更加均匀整齐。
  匀称的版式设计,更容易让人感觉到品味与风格,所以经常被用于古典音乐会的海报、乐队的广告、高级展览会海报和封面。
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  因为居中也会使设计看起来比较普通,所以加上一些变化的要素是关键。
  文字画面沿中心线排版,可以使画面左右匀称;左右任意一边加上一些设计,就可以打破平衡,产生律动,富有变化;在画面中心画一条线,就可以知道这个设计完全居中。需要注意的一点是:主题图案也要对称,因而也是设计的关键。
  居中虽然能让画面看起来匀称整齐,但同时也会让画面失去活力。一般要通过图案、色彩、文字来赋予它变化。
  布置文字时必须考虑到整体平衡,居中设计如果太过对称就会失去活力。
  对称
  我们平时所说的一般是指轴对称,其实对称包含两类,其中一种当然就是轴对称。
  还有就是以一个点为中心,相同图案环绕一点的点对称,也称作“中心对称”。
  居右对齐
  四种方式中,最少使用的就是右对齐,也就是使文章结尾对齐。如果书是从左面翻开,这时,右侧的文字,采用右对齐的方式,翻看起来比较容易。这就是右对齐,也就是将文章结尾对齐的技法。
  在右翻的书中,因为不是左对齐,所以读起来不是很方便。但是只要是从左面翻开的书,就必须用右对齐。在杂志的封皮和特集页,右对齐是必须要利用右端时的重要技法。这一技法归根结底还是重视右端。
  右对齐是沿着基准线将文章结尾和照片右侧对齐的一种技法。而这样一来,文章开头就变得很凌乱,读起来很困难,所以还是少用为宜,只在小范围内使用,这是很重要的一点。
  右对齐时,右侧有一条基准线。如果将所有文章结尾都对齐的话,就会产生统一感,给读者阅读带来的不适感。
  图文“装箱式”排列
  每行的字数是固定的,翻看时,文字就好像套在一个个小盒子里一样。这种文段排布法称“装箱式”。正文通常都是使用“装箱式”。
  除了正文,说明部分通常也会使用“装箱式”,因为这种排法看起来十分美观。
  “装箱式”文字输入,就是先确定每行字数,写满之后就换到下一行。需要特别强调的地方可以用线将文字框起来,这就是边框式。
  最传统而又具稳定性的,是将文字放进一个四角形之中。将四角变圆,可以使图形看起来更加柔和。菱形虽然看起来是最不稳定的,但很能引人注目。圆形比较适合象征性的内容或者一些特别的消息。箭头形状,既可以指明方向,又可以在其中输入相关的文字信息。
  边框形式,就是用线将文字框在里面,我们一般都用不太显眼的细线,因为只要让大家知道这是一个需要特别注意的地方即可。
  如果想让这一部分更醒目的话,可以用粗线或者花边。
  不过边框使用过多的话,就会使页面丧失整体上的统一感,所以在一个画面中边框的使用必须适度。
  装饰框
  将文字周围用边框装饰起来,这个边框就被称为装饰框。据说早在古希腊时期就已经开始使用了。之后宗教中的绘画以及神像也使用装饰框来装裱,这就是现代装饰框的原型。文艺复兴时期私人开始收藏画作,用来装饰房屋。版式设计经常是使用装饰框中的一种,用来达到突出的效果。装饰跟简约是两个相反的概念,但同时又都是设计中的基础。由边框装饰文字,有时可以起到更好的效果。
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  结束语
  图文关系在视觉设计中非常的微妙,甚至超过了单纯的语言描述。即使在最简单的应用场景中也存在着类似语气和风格的丰富变化。就像有句话说的最简单的术,也是最基础的术,精者谓之强人!
  平面版式设计的基本法则
  1、比例
  希腊美术的特色为“黄金比”,在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时,如果能参照“黄金比”来处理,就能产生希腊特有的建筑风格,也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例,能与其它造形要素产生同样的功能,表现极佳的意象,因此,使用适当的比例,是很重要的。
  2、韵律感
  具有共通印象的形状,反复排列时,就会产生韵律感。不一定要用同一形状的东西,只要具有强烈印象就可以了。三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。有时候,只反复使用二次具有特征的形状,就会产生韵律感。
  3、左右的重心
  在人的感觉上,左右有微妙的相差。因为右下角有一处吸引力特别强的地方。考虑左右平衡时,如何处理这个地方就成为关键性问题。
  人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。编排文字时,将右下角空着来编排标题与插画,就会产生一种很自然的流向。如果把它逆转就会失去平衡而显得不自然。这种左右方向的平衡感,可能是和人们惯用右手有点关系吧!
  4、向心与扩散
  在我们的情感中,总是会意识事物的中心部份。虽然蛮不在乎地看事物,可是,在我们心中,总是想探测其中心部份,好象如此,才有安全感一般,这就构成了视觉的向心。一般而言,向心型看似温柔,也是一般所喜欢采用的方式,但容易流于平凡。离心型的排版,可以称为是一种扩散型。具有现代感的编排常见扩散型的例子。
  5、JUMP率
  在版面设计上,必须根据内容来决定标题的大小。标题和本文大小的比率就称为Jump率。Jump率越大,版面越活泼;Jump率越小,版面格调越高。依照这种尺度来衡量,就很容易判断版面的效果。标题与本文字体大小决定后,还要考虑双方的比例关系,如何进一步来调整,也是相当大的学问。
  6、统一与调和
  如果过份强调对比关系,空间预留太多或加上太多造形要素时,容易使画面产生混乱。要调和这种现象,最好加上一些共通的造形要素,使画面产生共通的格调,具有整体统一与调和的感觉。
  反复使用同形的事物,能使版面产生调合感。若把同形的事物配置在一起,便能产生连续的感觉。两者相互配合运用,能创造出统一与调和的效果。
  7、导线
  依眼睛所视或物体所指的方向,使版面产生导引路线,称为导线。设计家在制作构图时,常利用导线使整体画面更引人注目。
  8、形态的意象
  一般的编排形式,皆以四角型﹝角版﹞为标准形,其它的各种形式都属于变形。角版的四角皆成直角,给人很规律,表情少的感觉,其它的变形则呈现形形色色的表情。譬如成为锐角的三角形有锐利、鲜明感;近于圆形的形状,有温和、柔弱之感。
  相同的曲线,也有不同的表情,例如规规矩矩和用仪器画出来的圆,有硬质感,可是徒手画出来的圆就有柔和的圆形曲线之美。
  9、水平线
  黄昏时,水平线和夕阳融合在一起,黎明时,灿烂的朝阳由水平线上升起。
  水平线给人稳定和平静的感受,无论事物的开始或结束,水平线总是固定的表达静止的时刻。
  10、垂直线
  垂直线的活动感,正好和水平线相反,垂直线表示向上伸展的活动力,具有坚硬和理智的意象,使版面显得冷静又鲜明。如果不合理的强调垂直性,就会变得冷漠僵硬,使人难以接近。
  将垂直线和水平线作对比的处理,可以使两者的性质更生动,不但使画面产生紧凑感,也能避免冷漠僵硬的情况产生,相互截长补短,使版面更完备。
 

  • 平面版式设计的基本法则
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