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平面设计版式设计类型有哪些

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   平面设计版式设计类型有哪些

  一.骨格型
  规范的、理性的分割方法。常见的骨格有-竖向通栏、双栏、三栏和四栏等。一般以竖向分栏为多。图片和文字的编排上,严格按照骨格比例进行编排配置,给人以严谨、和谐、理性的美。骨格经过相互混合后的版式,既理性有条理,又活泼而具有弹性。
  二.满版型
  版面以图像充满整版,主要以图像为诉示,视觉传达直观而强烈。文字配置压置在上下、左右或中部(边部和中心)的图像上。满版型,给人大方、舒展的感觉。是商品广告常用的形式。
  三.上下分割型
  整个版面分成上下两部分,在上半部或下半部配置图片(可以是单幅或多幅),另一部分则配置文字。图片部分感性而有活力,而文字则理性而静止。
  四.左右分割型
  整个版面分割为左右两部分,分别配置 文字和图片。左右两部分形成强弱对比时,造成视觉心理的不平衡。这仅是视觉习惯(左右对称)上的问题,不如上下分割型的视觉流程自然。如果将分割线虚化处理,或用文字左右重复穿插,左右图与文会变得自然和谐。
  五.中轴型
  将图形作水平方向或垂直方向排列,文字配置在上下或左右。水平排列的版面,给人稳定、安静、平和与含蓄之感。垂直排列的版面,给人强烈的动感。
  六.曲线型
  图片和文字,排列成曲线,产生韵律与节奏的感觉。
  七.倾斜型
  版面主体形象或多幅图像作倾斜编排,造成版面强烈的动感和不稳定因素,引人注目。
  八.对称型
  对称的版式,给人稳定、理性、理性的感受。对称分为-绝对对称和相对对称。一般多采用相对对称手法,以避免过于严谨。对称一般以左右对称居多。
  九.重心型
  重心型版式产生视觉焦点,使其更加突出。版式设计的十三种类型 飞特网 平面设计理论
  有3种类型:
  1.直接以独立而轮廓分明的形象占据版面中心;
  2.向心:视觉元素向版面中心聚拢的运动;
  3.离心:犹如石子投入水中,产生一圈一圈向外扩散的弧线的运动。
  十.三角型
  在圆形、矩形、三角形等基本图形中,正三角形(金字塔形)最具有安全稳定因素。
  十一.并置型
  将相同或不同的图片作大小相同而位置不同的重复排列。并置构成的版面有比较、解说的意味,给予原本复杂喧闹的版面以秩序、安静、调和与节奏感。
  十二.自由型
  无规律的、随意的编排构成。有活泼、轻快的感觉。
  十三.四角型
  版面四角以及连接四角的对角线结构上编排图形。 给人严谨、规范的感觉。
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  版式设计中的6个禁忌误区
  1.“切腹”
  “切腹”是报纸排版的一大禁忌,指的是一条细线贯穿画面左右两端。这会割断画面整体的文脉流动,使阅读难以顺利推进。画一条线可以提示上下两部分是两个不同范畴,但如果线条贯通左右就会割断视线流。缩短线的才长度可以使上下两部分变得连贯。文字横贯左右,会影响阅读,所以要尽可能缩短文章的左右宽度,如果文字是在太长,就把它放到页面低端,这样比较便于阅读。
  2.”泪别“
  我们看杂志的时候,经常可以看到页末以句号作结。读者可能就以为这篇文章结束了,直接把书一合,或是跳到别的页。这就是所谓的”泪别“。所以说,如果文章还没有结束的话,最好不要让句号出现在这一页的最后。
  与之类似的,就是将图片的说明放在离图片很远的位置,这样也会给读者的阅读带来不便,所以要尽可能避免。如果文章还没有结束,而本页最后却是句号的话,读者会误以为文章已经结束了。所以要尽量调整,不要让句号成为这一页最后一个字符。图片与说明离得很远,我们将其称为断层。读者更喜欢的是将说明放在图片旁边。设计所追求的理念应该就是阅读的便利性。
  3.填充过满
  顾客总是希望一个版面里能囊括各种内容。可信息过多时,会让人感觉找不到重点,无法达到设计的目的。我们通常将一个画面里信息过多的情况成为填充过满。填充过满的缺点就是,完全没有空间的游刃感,会让读者觉得眼花缭乱,视线就会主动避开。所以设计师必须有效利用空白区域。信息填充过多,画面几乎没有空白了。这种情况下,会让读者不知如何是好,所以还是应该适度精简内容。设计者的任务就是努力创造更多的空白,这种说法一点也不为过。给画面留点空白,更便于阅读。便于阅读最终就能使读者接受到更多的信息。
  4.贴边
  图片紧贴画面的下边缘,我们将其称为贴边。图片是具有一定重量感的,如果将其放在画面的下边缘,就会打破画面的平衡,让读者产生焦虑感。在视觉心理中,画面下缘犹如天地的地一样,既不能太轻也不能太重。想要避免这种情况,可以将图片与文章的基准线对其,或者将突破向上移动。
  如果图片放在画面下端,会使画面看起来很重,失去平衡,让读者产生焦虑感。而且,这张图片的主题是天空,放在画面下方很不协调。
  想要避免贴边,可以将图片与下面文字的基准线对齐,或者将图片向上移动。这样一来,就会产生空间节奏感,方便阅读。
  5.黑色是逃避色
  当用黑色作背景色时,任何颜色都可以变得很醒目。黑色是无彩的,能够突出彩色。黑色总会给人很冷酷的感觉。但其实,我们通常是在不知道该选择哪种彩色的情况下才会选用黑色,是大家在逃避时会做的选择。所以可以说,选黑色来做底色的人,其实是不懂得修饰的人。黑底其实会使眼睛产生疲劳感。从实用性角度来考虑,我们应该尽可能避开黑色。黑色的确可以使图片和文字更加醒目。但是这种强烈的颜色对比会给我们造成不少视觉压力。黑色谁都可以使用,但是我们很难找到与之搭配的彩色。黑底对比效果太强,为了缓和对比度,我们可以提高画面亮度。此处选用了绿色作为底色,这样就降低了底色与图片文字的对比度,便于阅读。
  6.框架过多
  当一个设计版面内有多个类别的内容时,我们就要按不同类别对其进行分组。传单或者海报的分组不应超过三个。如果太多,视线就会被分散。当类别很难分辨,而人们又想突出强调内容时,就会应用很多的边框。可是框架一多,画面就会丧失统一性。视线很难流畅地推移下去。边框是为了突出内容的一种技法。在一个对页中,框架必须保证在三个以内,尽可能只用两处,这样才能发挥边框的效果。把边框控制在三处以内,可以让繁杂的画面重归于宁静。而这一画面中很重要的一点是,右上角是一个大框。
  平面版式设计的基本法则
  1、大小的对比
  大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。
  2、明暗的对比
  阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
  3、粗细的对比
  字体愈粗,愈富有男性的气概。若代表时髦与女性,则通常以细字表现。细字如果份量增多,粗字就应该减少,这样的搭配看起来比较明快。
  4、曲线和直线的对比
  曲线很富有柔和感、缓和感;直线则富坚硬感、锐利感,极具男性气概。自然界中,皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系,可是,当曲线线或直线强调某形状时,我们便有了深刻的印象,同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象,就以一些直线来强调,也可以说,少量的直线会使曲线更引人注目。
  5、质感的对比
  在一般人的日常生活中,也许很少听到质感这句话,但是在美术方面,质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等,皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感,而且与这种情感融为一体。
  我们观察画家的作品等,常会注意其色彩与图面的构成,其实,质感才是决定作品风格的主要因素,虽然色彩或对象物会改变,可是,作为基础的质感,是与一位画家之本质有着密切的关系,是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点,其实,这才是最重要的基础要素,也是对情感最强烈的影响力。
  6、位置的对比
  在画面两侧放置某种物体,不但可以强调,同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点,而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等,便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上,放置鲜明的造形要素,可显出对比关系,并产生具有紧凑感的画面。
  7、主与从的对比
  版面设计也和舞台设计一样,主角和配角的关系很清楚时,观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法,会让人产生安心感。如果两者的关系模糊,会令人无所适从,相反地,主角过强就失去动感,变成庸俗画面。
  戏剧中的主角,人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角,会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
  8、动与静的对比
  一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中,也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。
  同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。
  扩散或流动的形状即为“动”。水平或垂直性强化的形状则为“静”。把这两者配置于相对之处,而以“动”部份占大面积。
  “静”部份占小面积,并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排,一般用来配置于画面四隅的重点。因此,“静”部份虽只占小面积,却有很强的存在感。
  9、多种的对比
  对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配,即能制作富有变化的画面。
  10、起与受
  版面全体的空间因为各种力的关系,而产生动态,进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状,互相配合着,使空间变化更生动。
  我们要建造假山庭园时很注重流水的出口,因为流水的出口是动感的出发点,整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成,原理也一样,起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大,效果愈显著,而且可以利用画面的两端,不过起点和受点要特别注意平衡,必须有适当的强弱变化才好,若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。
  11、图与地
  明暗逆转时,图与地的关系就会互相变换。一般印刷物都是白纸印点字,白纸称为地,黑字称图。相反的,有时会在黑纸上印上反白字的效果,此时黑底为地,白字则为图,这是黑白转换的现象。
  12、平衡
  走路踢到大石头时,身体会因失去平衡而跌倒,此时很自然地会迅速伸出一只手或脚,以便维持身体平衡。根据这种自然原理,如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置,再与原作品比较分析,就能很容易理解平衡感的构成原理。
  13、对称
  以一点为起点,向左右同时展开的形态,称为左右对称形,英文名为symmetry。应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
  日常生活中,常见的对称事物确实不少,例如:佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。对称会显出高格调、风格化的意象。
  14、强调
  同一格调的版面中,在不影响格调的条件下,加进适当的变化,就会产生强调的效果。强调打破了版面的单调感,使版面变得有朝气、生动而富于变化。例如:版面皆为文字编排,看起来索然无味,如果加上插图或照片,就如一颗石子丢进平静的水面,产生一波一波的涟漪。
  15、比例
  希腊美术的特色为“黄金比”,在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时,如果能参照“黄金比”来处理,就能产生希腊特有的建筑风格,也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等等比例,能与其它造形要素产生同样的功能,表现极佳的意象,因此,使用适当的比例,是很重要的。

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