清新教育客服
您的当前位置 >> 首页 > 新闻中心 > 专业知识 >

新闻类别

培训课程

郑州平面设计培训课程

平面设计的构成方式和元素的运用

郑州清新教育平面设计培训学校 — 热点文章


   平面设计的构成方式和元素的运用

  (一)点、线、面的构成
  形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。
  平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
  1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:
  2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。
  3.接触:形与形之间边缘正好相切。
  4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。
  5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。
  6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
  7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。
  8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。
  9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。
  (二)渐变
  渐变是常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
  渐变的类型:
  1.形状的渐变:一个基本形渐变到另一个基本形,基本形可以由完整的渐变到残缺,也可以由简单到复杂,由抽象渐变到具象。
  2.方向的渐变:基本形可在平面上作有方向的渐变。
  3.位置的渐变:基本形作位置渐变时需用骨架,因为基本形在作位置渐变时,超出骨架的部分会被切掉。
  4.大小的渐变:基本形由大到小的渐变排列,会产生远近深度及空间感。
  5.色彩的渐变:在色彩中,色相、明度、纯度都可以出渐变效果,并会产生有层次感的美感。
  6.骨格的渐变:是指骨格有规律的变化,使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列,会产生特殊的视觉效果,有时还会产生错视和运动感。
  (三)重复
  重复的一般概念是指在同一设计中,相同的形象出现过两次以上,重复是设计中比较常用的手法,以加强给人的印象,造成有规律的节奏感,使画面统一。所谓相同,在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形:用来重复的形状称为基本形,每一基本形为一个单位,然后以重复的手法进行设计,基本形不宜复杂,以简单为主。
  重复的类型:
  1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。
  2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。
  3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
  4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。
  5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。
  6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
  7.方向的重复:形状在构成中有着明显一致的方向性。
  (四)近似
  近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征,它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小,如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。
  近似的分类:
  1.形状的近似:两个形象如果属同一族类,它们的形状均是近似的,如同人类的形象一样。
  2.骨格的近似:骨格可以不是重复而是近似的,也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化,是近似的。
  注意:近似与渐变的区别,渐变的变化是规律性很强的,基本形排列非常严谨,而近似的变化规律性不强,基本和其它视觉要素的变化较大,也比较活泼。
  (五)骨格
  骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时,骨格也成为形象的一部分,骨格的不同变化会使整体构图发生变化。
  骨格分为:
  1.规律性骨格:规律性骨格有精确严谨的骨格线,有规律的数字关系,基本形按照骨格排列,有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。
  2.非规律性骨格:非规律性骨格一般没有严谨的骨格线,构成方式比较自由。
  3.作用性骨格:作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线,骨格给形象准确的空间,基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负,甚至越出骨格线。
  4.非作用性骨格:非作用性骨格是概念性的,非作用性骨格线有助于基本形的排列组织,但不会影响它们的形状,也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。
  5.重复性骨格:是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同,它是最有规律性的骨格,基本形按骨格连续性的排列。
  平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
468635465.jpg
  平面设计的设计理念表现手法
  想学平面设计,就需要你有好的创意才行,好的 美术基础打底是必须的。这么说吧,如果你想学好它,就得有个步骤。首先,你要把 平面构成、 色彩构成、 立体构成这3大构成学好。还有绘画能力,如果你有好的创意,但是却不能给它表现出来,那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次,你还要提高自身的修养,要懂得会 审美,这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看,从各个方面对自身都要进行充实。一定要多看国内外优秀平面设计师的作品。
  构思立意是设计的第一步,在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
  调动视觉 元素
  在设计中基本元素相当于你作品的构件,每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬",每动用一种元素,都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中,构成元素可以根据类别来进行划分,如可以分为:
  标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架(也叫 骨骼),就有很多种形式,规律框架和非规律框架,可见框架和隐性框架;还有在字体元素当中,对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程,还有在色彩这一元素的使用上,能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言(信息),色彩具有感情,能让人产生联想,能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。
  选择表现手法
  手法即是技巧,在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事,更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢?一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式,会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到(包括在材料上)三种是疯狂的广告投放量,进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢?虽然三种方法都能达到目的,但我们清楚他们的回报是不同的。
  我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法,如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果,如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢?这取决于你的目的和目标群体,以及你的设计水平。
  平衡
  平衡能带来视觉及心理的满足,设计师要解决画面当中力场的平衡,前后衔接的平衡,平衡感也是设计师构图所需要的能力,平衡与不平衡是相对的,以是否达到主题要求为标准。平衡分为 对称平衡和不对称平衡,包括点、线、面、色、空间的平衡。
  出彩
  记住,你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。
  关于风格
  作为设计师有时是反对风格的,固定风格的形成意味着自我的僵死,但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映,也是设计师成熟的标志,以为"了解大同,才能独走边缘"。
  制作
  检查项目包括:图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出彩
  要求:视觉的想象力和效果要赏心悦目,而更重要的是被公众理解。
  表现意义
  1. 设计家的特殊的语言
  设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以,设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术,才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到意涵,引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到意涵的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝, 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是,作为人类共同语言,设计者必须具备的又不可缺少的技能---绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说,设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。
  2. 设计领域的沟通工具
  在设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体,工业设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员---企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。
  3. 推销产品的武器
  许多产品设计公司,在生产出新型产品时,要推销产品,运用摄影技巧,加上精美的说明文,作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用绘画专业的特殊技法,效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力,可以随意添加主观想象,将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比,表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说,设计表现图是推论销产品的武器。

  • 平面设计画册版式设计如何创新?
  • 平面设计海报设计有哪些表现手法
  • 平面设计VI设计包括哪些内容
  • 平面设计LOGO最基本的创意策略
  • 平面设计画册版式设计如何创新
  • 平面设计海报设计有哪些表现手法
  • 平面设计中海报设计的分类
  • 平面设计中各种色彩的不同含义
  • 平面设计名片设计和制作的要点
  • 平面设计基础知识之版式设计
  • 上一篇:平面包装设计对企业有什么贡献    下一篇:紧随时代进步的画册设计是怎样的?
    首页 | 学员作品 | 学员分享 | 新闻中心 | 关于清新 | 联系我们 | 网站地图 | tags标签 |

    PHOTOSHOP培训课程 CORELDRAW培训课程 ILLUSTRATOR培训课程 平面设计培训课程 广告设计培训课程
    Copyright ©2013 郑州清新教育平面设计培训学校 All rights reserved
    ADD:郑州市金水区东风路与文化路交叉口向西200米路北汇宝大厦5楼501